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由《一支曲子》引出的 子期：人生没有美满，再美满的人生，想想都有缺憾，而音乐，美丽的音乐是圆满的，在音乐里，有许多追述的往事，说不清道不明的心情，忧郁的有忧郁的情怀，悲伤的有悲伤的感伤，欢乐的有欢乐的情调，激昂的有激昂的动感，一切都来的那么自然，那么真实，那么让人感动，这是音乐，是超越灵魂的，是活的，这种活，好过生存，好过其他。有时便想，我为什么会是人呢？莫如是一棵千年古树，冷眼看生命长存的发展，莫如是一颗草，落地生根，今年枯萎，明年再发，莫如是别的什么，比如飞鸟，比如游鱼，而我，又为什么，会是人呢？或者让我是一支欢快的乐曲，我的生命就是和旋，是跳动的音律，是每一个的节拍，悲伤也好，感叹也罢，只要是音乐，它便是活的，它存活在空间，在宇宙的磁场中跳动着，没有时空，没有国界。我要不是人多好，是人，生命太短暂，做不了什么，是人，生命太久长，要经历太多的磨难。我但愿来世不要是人，让我做一支曲子吧，一支充满和谐音律的优美的曲子。 大伟：关于音乐你的评价很深刻，音乐是什么，具我们所知道的她是流动的建筑，所以她非常完美。音乐能够呼唤出我们的灵魂使我们减少隔阂，音乐究竟是什么？音乐是这个世界上所有的一切，一切你不能言语的事物通过音乐可以明白地让你彻底感悟，音乐是世界语，通过音乐你能够感受任何一个国家和民族的喜和怒。事实上也只有人能够享受复杂的高级音乐。所以请你不要离开我们，你的情感是那么的丰富，如果你离开我们这个种类，我们会怀疑人世间美好的程度和吸引力……。一个热爱生活的人、一个富有智慧的人、一个多情善感的人，她可能对音乐有特别的领悟力。有时音乐简直能够把我们吞没，音乐有如此大的力量，我们真是感到太奇怪了。你的文章感染了我的对音乐的思考，音乐思想的力量来自那里，有时我们反复探索其形成的原始动力。不可思议的是人们不知道她的来自何处，许多人不信有上帝，但是通过音乐人们好象又感到上帝在和我们对话。因为音乐实在是太美了，是的，现实的世界我们很难感觉到十全十美，但是在音乐中我们轻易地能够感到她的完美和无穷的力量。假如有一天世界上成立一个新的宗教——《音乐教》那么我敢肯定他的教徒将名列世界第一。 子期：这真的是个非常非常不错的创意呢！你愿意成为这个教的创始人么？我支持你，一定，如果可以，希望下一封信看到的是你的发起书。 大伟：这个世界应该有那么一个人去创立《音乐教》，因为这是一个伴随人类进化的永恒主题，相对于这个世界上的已经成立的三大宗教，他们初步完成了启蒙、教化、指引人类思想前进方向的基本任务，总结一下它们的目标和思想宗旨基本是一致的。都是教人为善，千呼万念的经文全部都是想呼出人类本性中的“善良”，屏弃人类本性中的“罪恶”。一句话：所有的宗教追求的是个“善”字。而创始《音乐教》应该如何来道出他的使命呢？我们又如何给她总结出一个目标或思想宗旨呢？如果以前所有的宗教追求的是个“善”字没有疑问的话，那么《音乐教》追求的显然是一个“美”字。 因此我们看到：人们的最高精神追求是“真”“善”“美”。那么的“真”字由谁去追求呢？显然是由自然科学家去追求了。 关于音乐的“美”在这里我们无需多叙，因为世人基本上不会吝啬对音乐的赞美，如同人们对阳光和生殖的崇拜一样，这是毫无疑议的。 在原始社会里世界各民族的人们都创造了初级的音乐元素。只是由于各个民族的文化进化速度不同，最后发展出了不同的音乐模式和音乐理论。创立《音乐教》我们首先要祭奠在古代就已经完成了对现代音乐理论探索的创始人们，因此我们要在“音乐教堂”内设立这些伟大人物的雕塑，这些人之中我们首推古希腊的音乐研究家，这个音乐研究家他是谁呢？，他就是二千多年前的古希腊哲学家——毕哥达拉斯学派的阿启泰。就是这位科学巨人由于他对音乐的探索，最终发现了音乐震动波与数字的关系，而这个伟大贡献是那个时期的其它国度人所望尘莫及的。由于古希腊当时作为欧洲文明的发源地，因此西方的五大艺术：建筑、雕刻、绘画、诗歌和音乐的源头也都出自于古希腊，然而希腊人在音乐方面所作的成绩通常是鲜为人知的。但是各国专家们在探究音乐的起源、声乐艺术的发展、器乐艺术的变化、歌剧艺术的形式、甚至于音乐美学的渊源等方面的问题，几乎都要追溯到古希腊时代。古希腊人研究音乐既认真又有趣，因为他们把音乐当成了科学的研究对象。毕哥达拉斯学派的阿启泰他不但首先发现震动弦的音高和音长的数字比例关系，他还通过研究发现了地球是圆的。发现震动弦的音高和音长的数字比例关系这为以后音乐四要素之一的和声理论系统的建立奠定了科学的理论基础。在旋律音阶方面古希腊人也基本发展到了成熟状态，著名的多利亚式音阶：3 2 1 7 6 5 4 3 就是在那个时期建立和成熟的。多利亚式音阶的应用完善了人类对音阶丰富量的美学情感要求，由于完整八度音程的普及和熟悉，希腊人已经开始熟练地运用转调，并且已经实践了在24个半音所形成的不同音区内转调。他们甚至于在单旋律中可以自如地向下属方向转调。 对于古希腊人来说，节奏的理论具有头等的重要性，在这一个方面他们也取得了巨大的发展，甚至于即使在今天，我们也只能在专业的作曲论著中看到类似的东西。古希腊人在应用拍子作节奏型的时候已经把它定为最小的时值单位。由拍子组成“格”就是我们现在的小节，四个以上的“格”的结合便成了乐句，几个乐句又汇成乐段，乐段的再结合便是乐节。古希腊人把这些细致而又多变的法则运用于大型的合唱作品之中，这样其作品具有相当的规模，其结构以与我们今天的奏鸣曲非常的相象。这些成果在中世纪时全不为人所知，到了18世纪末，古典派音乐大师出于本能才重新地发现了它。 古希腊人把各种美德的形成都归功于音乐，他们认为，音乐具有一种感召心灵的神奇功能和威力，为此，当时以研究“人”为己任的哲学家几乎都对音乐进行过探索。辩证法的奠基人之一赫拉克利特揭示了音乐的辨证性质，他指出“音乐是把不同，甚至于相对立的因素统一起来的艺术”。而毕哥达拉斯学派主张用“数”的观点来理解音乐，坚持以截分琴弦查找各音之间的关系，从而把音乐的感性引向理性。柏拉图和亚里士多德深入发展了关于音乐情感和道德的影响理论。他们把伤风败俗的音乐同振国兴帮的音乐区分开来，并认为：国家要维护社会道德，就必须对公民进行良好的音乐教育，并且制订使用音乐的规章制度。对比了其它民族在音乐萌芽的成长过程，我们发现比希腊人研究得更深入、完美、成熟的几乎没有，所以说古希腊是今天严肃音乐发达的基石，是西方音乐的摇篮。
当我们确立了希腊人的音乐历史地位之后，我们再把世界上以后成长出来的所有音乐家的雕塑都集中到这个“音乐教堂”内。然后我们再把世界上所有的不同种类的乐器和历代歌星也都集中到“音乐教堂”内以接受世界上所有人的朝拜。“音乐教堂”内设立每天24小时的关于“一切音乐”的演出，表演队伍可以是世界上一切的健康乐队。 另外，我们在门口可以按照传统的方法设立一些可以燃烧的香、音乐家的乐谱之类的东西。用传统的燃烧方法以示我“音乐教”对音乐祖先的尊重。 接下来的问题就是研究如何形成新的世界音乐文化体系，每年举行一次世界性音乐年会。使之形成产业文化，如同持续不断的奥运会源源流长接近三千年的历史。目前要打我们自己传统的音乐品牌去吸引他人可能有一些困难。因为东方音乐没有产生科学的、理性的高级思维或者手段。由于东方音乐艺术在整体上表现力不够全面，所以阐述的思想力以及震撼心灵的力量和程度都比较肤浅。由此我们看出这个宗教由西方人来创造可能更加容易成功，因为这符合西方人的对音乐艺术、音乐思想和音乐精神的追求。由我们东方人来创造可能困难一些，因为这里的艺术领地及大气还没有形成真正纯粹的追求意识，国情、社会方方面面等等都不一定允许新的宗教的产生。这是创造这个宗教的最关键的部分，因为他不是一个小范围沙龙、或者协会。他肯定要通过国家级的部门的审查，虽然这是一个纯艺术智慧的并且带有幽默式的创造，可是一旦在社会上成长他肯定避免不了意识形态的左右，如何使他茂盛的成长，如何营造良好的成长环境是我们目前所要探索和研究的主题。 我们还没有考察西方人曾经产生过想创造音乐教的设想，如果没有，那么由东方人首创将意义无限，如果西方人曾经产生过想创造音乐教的设想最终失败了，那么我们必须要去挖掘一下其失败的原因，知己知彼方能减少消耗以使其快速地走向成功。 |